人像摄影通透（人像摄影通透怎么调）

今天给各位分享人像摄影通透的知识，其中也会对人像摄影通透怎么调进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、如何拍出干净通透的人像照片?
• 2、人像摄影怎样拍的通透
• 3、私房风格人像摄影拍摄技巧？
• 4、人像摄影，不穿小清新的衣服怎么拍摄出小清新的感觉？
• 5、人物大片拍摄技巧与手法
• 6、人像摄影灯光技巧

如何拍出干净通透的人像照片?

你好，我是摄影读书会的讲师！

拍出干净通透的人像照片一般需要以下几点

1、主体要突出，他的意思就是你的人物主体一定要在作品中突出出来，不要让衬体抢了风头。

2、背景要简洁，背景尽可能的要单一简洁，想一想如果你在人海中拍摄人像，照片怎么都干净不了吧

3、对焦要准确，焦点清晰是一张照片最基本的要求，特别是拍人像照片时，更加要求焦点要落在人眼上，虚焦的人像是不合格的。

4、使用摄影器材，比如闪光灯或者柔光箱之类的摄影辅助器材，帮助你拍出好看的作品

人像摄影怎样拍的通透

室外就用反光，柔和一点的光，拍摄出来通透。用好一点镜头。巧妙利用光线，找到光的来源方向，形成明暗对比会好很多，如果拍摄不出来这种效果，也可以使用图像处理软件通过后期的处理来达到，比如提高曲线、色阶对比度

私房风格人像摄影拍摄技巧？

本文将教给你拍摄私房人像摄影的一些相关拍摄技巧，要想拍出纯美性感的作品来，就别错过咯。接下来请欣赏我给大家收集整理的资料。

　 　：光线控制

我们简单举个例子，比如在一个有窗的房间里拍摄，对于人物的位置安排，我们应该倾向于采光还是取景?我个人认为，如果光线很漂亮的话，一定是倾向采光，可以简单地改造场景，比如把床搬到合适的位置再拍摄。但是很多时候，场景是动不了的，这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。例如，我会用一支闪光灯加上柔光伞后从人物的侧后方照射，尽可能地模拟自然光的逆光或侧逆光效果，要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，与人物姿态的配合。这时还需要给人物适当的正面补光，要注意控制光比。

此外，还有一些要注意的地方。

1.不要直接使用标准罩，也不要让光线直接照射模特，因为这样拍摄出来的照片光比较大，会造成暗部细节损失。

2.采用逆光形式拍摄，一定要注意避免镜头吃光。

3.不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。很多人喜欢用闪光灯打墙壁，然后利用反射光拍摄。我自己很少这样做，因为这要考虑的因素很多，如墙壁的质感，桌布的颜色等，这些都会影响最终的画面质感和色彩表现。

拍摄这张照片的时候突然雷雨大作，外面一下子就黑下来了。因此把一支加了柔光伞的闪光灯放在模特身后，模拟阳光从视窗照射进来的效果，并稍稍拉开距离，扩大画面的空间感。

　 　：把握感觉

要寻求与众不同，变化必不可少，对细节的把握也很重要。而最根本的一点在于，摄影师一定要将自己的感觉融入照片中，赋予画面一个想法。这个想法加入得越恰当，拍出来的照片感觉也就越好。每次拍照的时候，心里都要有不同的出发点并以此为规划，然后带着这个“点”去拍摄。当然，也不要被自己局限住，不要说眼睛里只能看到一个兴趣点，然后完全直白地去拍。比如我以前拍摄的时候，如果觉得模特的眼神特别吸引人，就会先拍特写，然后围着面部或者上半身不停地按快门。但是现在我不会这样做了，我会通过造型的刻画，通过氛围的烘托，通过画面结构，包括用光和前后景的关系来实现整体的搭配。虽然她的眼神依然是亮点，但在画面上“拐了个弯”，这样拍摄出来的照片给人的感觉会更好。

可以强调较为夸张的人物姿态，突出戏剧化的拍摄效果。要注意人物肢体与情绪内在的合理性，注意点线面的结合与呼应。

　 　：至关重要的“50%”

关于“美人”，我的理解是，她首先是一种直观的视觉感受，简单地说就是能够让人觉得很舒服、很漂亮。这个“美”可以是人物本身的面貌或肢体语言，可以是对光线、色调的感受，也可以是整个画面营造出的一种氛围。

即便是强调“美人”的照片，人物也只是整体的一部分，千万不要过分孤立地理解。从这个角度来说，一定不要把模特本身看得太重。因为一旦关注太多，往往会忽略掉很多其他的东西。我始终认为，美人再给力，在画面中也只应占一半的分量，另外一半在于整体的搭配，比如主题、情绪的落点、化妆造型、场景和道具的配合、拍摄手法与画面结构等，所有这些因素共同决定了最后的画面所能传达出来的感觉。

这也是为什么同一个模特让不同的摄影师来拍区别会很大，而同一个模特也能够表现各种不同的风格。靠什么来实现?就是画面中这另外的50%。要想拍出漂亮又有个性的美人照，我们就需要在这一半上下功夫，而不能仅仅依赖于人的表现。如果你也曾抱怨说，拍不出好照片是因为模特不好。那不妨问问自己，除模特之外，我们还注意到了什么呢?

性感有无数种表达方式，或者说触发点，就像老秘的“私房美人”，总有一股浓浓的纯美气质，并将其置于性感的表现层面之上，颇有些曲径通幽的味道。如他所说，美人再给力，在画面中也只占一半的分量，不局限于关注人本身，才能真正找到表达的着力点。

　 　：“俗”的边缘

这是一个很容易拍俗的题材，要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材，越不应该拿起来就拍，一定要有内在的控制力，通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。

这个“俗”有两个意思，除了一味 *** 之“俗”之外，表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解，没有形成自己的想法和有效的规划，只是抱着非常普遍而单一的理解去拍，必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生，这样的照片很难好看。

处理的重点在于拍摄主题，即找到一个合适的点，以此为基础，展开想象。例如，可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻，哪怕这个点并不十分合适，也可以先尝试一下，然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感或获得修正，让照片更加耐看。

我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格，让人物呈现出内敛的气质，并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击，而要有一些曲径通幽的味道才好。

：运用环境营造氛围

在房间里拍摄，要突出人物，兼顾环境，同时使两者有机融合，并在情绪氛围上构成呼应，确实不容易。拍摄之前我首先会对场景有一个了解，观察的出发点在于：如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。

场地的限制一在于进深，二在于采光，三在于种种干扰因素。但我们应该意识到，这几点都是场景本身所固有的，难以从根本上获得改善，所以拍摄的时候一定要灵活。

1.通过取景位置和角度上的变化来完善画面，这是最根本的解决之道。注重点、线、面这三者的构成，画面要注重均衡。即便空间有局限，但也不要一味强调拓宽视野，要避免过分的夸张和变形，可以从中找一些结构感的东西，寻求层次，以获得空间的延展。

2.道具和场景、人物的结合很重要，要学会就地取材。比如利用模特化妆的时间，在屋里找一些适合作前景或背景的东西，其着眼点一是结构，二是色彩。

3.我们回到人物本身来看，场景空间很紧凑的时候，摄影师和人物的距离更近，情感的交流也更加微妙，所以现场气氛一定要处理好。尤其是要让模特放松，如拍摄时可以放一些音乐，不要有太多助理或无关人员在场等。除此之外，更要注重前期的准备工作，按照事前的计划和沟通，有步骤、有节奏地进行拍摄，手忙脚乱会让所有人都紧张，情绪氛围也就成了空谈。

高角度俯拍，但使画面保持了中正平和的视觉感受，毫不夸张的变形加上道具，形成更为完整的结构形式，这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。

　 　：思路

室内用光一定要遵循从大到小的思路，不要上手就布置灯光，而要先观察，大处着眼，定基调，然后调整细节。比如，首先要看屋子的朝向，考虑拍摄的时间段里自然光线的具体情况，以决定人物的大致位置安排。然后要看房间的大小，空间越小，墙壁的反射光就越强，对画面的影响越大，加上墙壁的材质、颜色等因素，再结合取景构图的需要，综合判断现场光线的利弊，从而确定布光方案。

拍摄室内美人照，大部分环境都不复杂，比如工作室、酒店房间，或普通的家居环境，应该尽可能地借助一些自然光，可以使用人工光线，但是不要太露痕迹，整体感觉要统一。

很多摄影师都有自己喜欢的用光方法，比如我的美人照中有相当一部分采用了逆光的形式，或者说是逆光强于正面光的一种画面感觉。我很喜欢这样的效果，照片整体感觉很通透、很纯净，这样的光线基调会让观者感觉现场气氛非常浓，再者是可以更好地把握和控制环境上的细节，摒弃干扰。

在拍摄的时候一定要多尝试，可能在尝试中就能找到一些比较有特色的东西和味道。但是处理不同的题材，一定要用不同的技法和方式，这也是需要注意的。

刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情，背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。为了避免高调的空白感，后期增加了一条模仿玻璃边框的斜线，与人物手中拉扯的纱帘产生呼应。

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人像摄影，不穿小清新的衣服怎么拍摄出小清新的感觉？

拍小清新人像照，浅色系服装必然占一定的色彩优势。不穿搭浅色系服装，同样也可拍出小清新唯美风格。

拍小清新人像照，仅是一种风格主张，而并非是服装颜色左右小清新风格的实现。

人像摄影中小清新风格有韩系和日系流派，小清新风格主张的是清纯脱俗的拍摄方法。

不穿“小清新”服装的清新风格照，可从相机参数设置，后期修图调色、拍摄构图、光线运用去实现，与服装穿搭没因果关系。

拍日系小清新风格照，要点是画面简洁，背景干净，略曝勿欠。

至于画面色彩中显现绿、蓝、青……等色调更佳。如果大胆使用暖色中的红、黄、桔等色也无妨。人像摄影中；小清新仅是摄影风格主张的一种形式，与穿搭没有任何关系。

小清新的人像照片，我们从字面上分析就是给人带来清爽、明快感觉的人像照片。穿着小清新的服装拍摄人像照片，只是小清新风格的一种表现。那么不穿小清新的服装怎么拍出小清新的感觉？

干净清爽的画面，表现小清新

干净清爽的人像照片，又包括着很多内容。

1，清爽的妆容。

小清新风格的人像，比较倾向于自然生活化的主题。所以拍摄的人物在妆面上尽量以清新自然为主。浓妆艳抹反而会破坏小清新的气氛。

在服装的选择上，清淡服装适合表现小清新。 但是色彩饱和度高的服装，通过和环境色彩搭配以及模特的演绎也能够拍出清新感。服装的款式可以选择好看的生活服或者带有文艺气息的服装。太奢华的服装慎用，感觉和小清新不违和。

2，干净的画面。

小清新的人像照片多以干净的画面为主。所以拍摄的环境不要太杂乱无章，而且多半以大光圈虚化背景突出人物。同时，画面上的各种色彩也要统一和谐。这个统一和谐不是说不能用对比色，但是整体的色彩感要给人清新的感觉，太沉重太压抑则不适合表现小清新。

明快的画面，适合表现小清新

小清新的人像风格，除了给人清爽的感觉，给人明快的感受。明快的画面也表现在哪些方面呢？

1，明亮的画面

明亮的画面只要主要指照片整体的亮度偏亮，特别是对人物脸部的曝光，釆用宁过勿欠的原则。简单说就是模特脸上的曝光宁可明亮一点也不要不足。小清新风格的人像，表现的是自然美好的感觉，明亮给人更欢快的感觉，而且明亮让人物皮肤的更加显得更白皙通透。遇到户外场景光线不理想的时候一定要注意补光，一块小小的反光板是拍摄人像的好帮手。

2，模特的演绎

拍摄小清新风格的人像，模特的神情和动作也比较关键。一张照片中模特可以演绎不同的情绪。开心的，忧郁的，惊喜的，安静的等等。小清新风格的人像总体的基调上是明快的、享受的，也可以是安静的。我个人觉得太过沉重和压抑的情绪不适合来表现小清新。

虚化效果的运用，表现小清新

我们平时看到的小清新人像照片，大部分都是体现虚化效果的。比如说虚化前景或者背景。虚化背景的效果让人物在背景中凸显出来，那人物形象更加鲜明。喜欢前进的效果。不仅让照片更加有层次感，而且体现朦胧的意境。特别是户外拍摄人像，如现在的春天季节在花田里拍摄人像，利用各种花卉花枝做前景，虚化成漂亮的色块，让画面充满唯美的意境。

小清新人像是通过画面给人的一种氛围。所以说不穿小清新的服装。掌握了上面几个关键点，干净清爽的画面，明快自然的感觉，以及唯美的风格，依然能够拍出好看的小清新人像照片。

色彩在小清新摄影中非常重要仔细看小清新风格的作品多数都是色彩简洁，模特皮肤白皙，当理解了这样的原理就要利用色彩来统一画面。

服装与拍摄环境可以稍微做出统一，这样画面简洁干净非常适合拍摄小清新。

大光圈拍摄人像会有明显的虚化效果，这种虚化会带来明显的层次和电影感画面，适用于任何人像拍摄。

模特表情自然一些带一些小动作，点指下巴闭眼睛都有非常不错的表现也是小清新题材比较适合的姿态。

摄影有其规律，一般情况下还是应顺其自然，根据人物特点来拍，俗话说扬长避短，也就是这个道理。当然，如果缺少小清新条件，比如不穿小清新服装、已过小清新年龄，一定要拍出小清新效果，也不是没有办法，方法大致有两种：拍摄时精心设计、后期调整。

（天然小清新汉服照）

1、在清新的环境中拍摄环境人像，人物只作为画面的一个元素体现小清新。哪怕人的年龄偏大、没有小清新服装、体态臃肿，可以通过青山绿水营造清新感，把人物放在大环境中，采用广角拍摄，这样，人物变小，可以有效弱化年龄、皮肤、身材，乃至服装的缺陷，更可以采用侧身站姿，舞蹈动作等展现婀娜姿态。用整个画面营造出小清新的感觉。

（人物放入大环境侧身拍摄营造清新感）

2、避免拍摄不符合小清新特点的特写。这很好理解，比如，如果年龄偏大，不适合特写拍出皱纹；没有小清新服装，镜头语言应想法避开对服装的注意，可以通过运用大光圈等手段虚化。

（人物植入环境加大光圈虚化营造清新感）

前期拍摄尽量扬长避短拍出小清新感觉，后期通过对色调色温色彩、人物皮肤及体态的修正，使图片呈现出小清新的整体格调。不具备某种风格非要达到某种风格的效果，后期调整必不可少。小清新风格的人物神态要纯真、动作要天真烂漫，色调要偏日系韩系，片子整体呈现淡蓝淡青色，整个片子略有“过曝”感，对比度及明暗度不强烈，有发“灰”的感觉。阳光、白云、绿草、年轻人常处的环境都是陪衬内容。后期调整，必须得符合这些规律进行。

（人物通过适当后期修饰营造小清新感觉）

供商榷、指正。

1.色彩选择

你要知道暖色系和冷色系是什么，一般将红色、黄色、橘色等暖色调称为暖色系，而将蓝色、绿色、青色等色彩称为冷色系。小清新照片给人的感觉是素雅、轻快、清爽、舒服的，偶尔还能给人一种治愈的感觉。所以这种照片的主要色调一般为蓝色、绿色、黄色等，很少出现褐色、紫色、红色等色彩。

2.白色和黑色，白色给人的感觉是清新、柔和的，而黑色的给人的感觉则是压抑、郁闷的，尽量以白色调照片为主.

3.拍摄小清新照片，画面中的色彩不宜过多，三到五种是最合适的。如果太多画面就会很杂，也就没有小清新的感觉；如果色彩太少画面就会太过单调，看起来就太单调.如果画面中出现了黑色、褐色、红色等色彩，那么就要想办法降低这些色彩在画面中的比列。

4.小清新照片的最主要特点就是：画面简洁。所以在构图时一定简洁，画面最好不要出现很多元素，尽量做到：主体明确、背景干净。另外，在构图时要充分留白，这样画面看起来才简洁。大家在拍摄时尽量把主体安排在纯色的背景上，这也是让画面变得简洁的一个办法。

要想到达小清新的感觉，首先要明白这种感觉是什么引起的。

第一步：找出这些照片的共同点。

从以下几个方面分析：影调，色彩，场景，人物，光线

1.影调：多为高长调。什么意思呢？就是照片大多数偏亮，暗部亮部偏灰。

2.色彩：多为低保和，色彩倾向明显且统一。

3.场景：多为生活化。

4.人物：年轻可爱的妹纸。

5.光线：光比较小。

知道了这些原则后就可以开始拍摄了。

第二步：

前期准备：

1.确定场景：光线明亮的室内是一个不错的选择。例如大窗户、白纱窗帘、白墙等元素都是可以考虑的部分。

2.确定道具：书本、笔、杯子、枕头、花草、桌椅、帽子等等。居家生活化的道具为主，注意颜色搭配要统一。建议卡其色、橙色、蓝色等优先考虑。

3.确定服装：服装以表现年轻为主，注意颜色搭配。

后期调色：提亮暗部和降低饱和

注意以下七点，不穿小清新衣服也可以做到小清新风。小清新实际上是日系调的风格。

1. 光线。最好寻找光线不太强烈的时间，比如晚上或者下午（三四点左右），多云天气最好啦。

2.色彩。可以通过前期或者后期调节相片色调为蓝、白、绿、黄色调。

3.背景环境。空旷户外，低角度拍摄。

4.道具。花，奶茶都可以。

5.主题。要自然，记录生活类场景。

6.构图。三分法，对称法，对角线法，留白法。

7.后期。推荐使用滤镜app vsco进行调色，降低饱和度和对比度，适度曝光，降低白平衡，即色温，往蓝绿白等冷色调靠拢。

后期

如果你长的很小清新，哪怕什么？直接拍就可以了。但是你毛豆年龄不符又需要小清新又没服装，那就必用用背影用摆姿了。还有一点就是后期调色调。

如果不从人物入手，那只能考虑选景了

人物大片拍摄技巧与手法

如何拍好人物大片？人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，我就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。

目前我拥有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永诺568EX（2只） + 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。

一、认识、理解手中的器材

大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。

二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧

要多思考，多觉、多悟。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。

当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：

什么是光圈和快门？二者有啥关系？

以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。

三、拍摄前

很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。

在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。

四、拍摄中

1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。

2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。

努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。

3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。

我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的`感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。

4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像摄影后期

关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。

我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。

举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。

总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。

有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。

六、要有豁达的心态和开朗的性格

人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。

可能有四种情况：

1、听到别人不同的见解 — 不赞同 — 尝试站在对方角度思考 — 还是不赞同 — 我行我素，不反驳、不解释 — 心态进步;

2、听到别人不同的见解 — 赞同 — 尝试站在对方角度思考 — 再次创作改进 — 作品进步;

3、听到别人不同的见解 — 尝试站在对方角度思考 — 认真总结思考，判断取舍 — 避免以前的失误，尝试不同的手法 — 心态 + 作品进步;

4、听到别人不同的见解 — 不赞同 — 与对方辩论一番 — 谁也改变不了谁，不欢而散 — 伤神伤气。

就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。

如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。

七、个人总结

1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。

2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。

3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。

4、先模仿，后创作。

5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。

6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。

7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。

9、摄影，有时是需要想像力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。

10、对自己要有客观的评价与分析。

人像摄影灯光技巧

拍摄灯光技巧一：三角光(V字型光)

三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法，这种光线是由“八字形光”发展起来的，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，光比是1：1，因为两灯成45度，就叫它八字光。这种光线以平光为主，特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨，是婚纱摄影成功的开始。由于这种方法被大多数摄影师使用，久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。有人称之为无个性的用光。八十年代后期，一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影，在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯，与原来的两只灯形成三角形，称之为三角用光。虽然同样是平光照明，但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。并且在拍双人照时，脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。照片显得干净、明快。

对三角光我们应注意以下要点。必须注意用光的实际效果和灯的高度，应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置，用柔光箱的下部对着人物的脸部，灯箱的上部对着背景。因为柔光箱发出光线的中心是最亮的，四边暗些，通常中心与边缘相差0.8至1级光圈。因此，最亮的光源用来照最吸光的头发，会使头发显得通透并有层次感;面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部，使脸部与头发的光线得以平衡;柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。这样，整个用光的效果立体、通透、层次丰富。一般情况下，三角光不用对头发打光，目的是使画面自然、逼真，减少刻意用光的感觉。当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯按同一高度，从另一侧照向被摄体。地灯不能过亮，也不能过暗。过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，而且会有脸与脖子连起来的感觉。过暗，就失去了三角光的意义，没有通透明亮的感觉。因此，如果三盏灯的强度是一样的，就会产生平光效果，我们只需改变某一盏灯的距离，就会产生光比的变化。

拍摄灯光技巧二：高低三角光(高低V字型光)

高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法，是人像摄影师通过不断实践，在三角光的基础上发展来的。目的是在平光的基础上增加一些层次变化，这种变化也迎合了人们不断求新求变的要求。

高低三角光的具体做法是，地上的灯和天花路轨上的一盏灯成一垂直线，选好角度对着主体，另一盏在这两灯的一侧组成一个倒三角形。第三盏灯可以向前、向后、升高、降低达到各种光比的要求。垂直线上的两盏灯可以按照不同脸形和造型要求确定其角度和位置。所以高低三角光既有三角光的亮丽、明快，又可做到层次丰富、立体感强。这种光的应用关键是高低灯的位置与人物脸的方向在一个平面上，人脸转动，高低两盏灯也随之转动。

拍摄灯光技巧三：包围式三角光(包围式V字型光)

包围式三角光又称围摄光。这种用光形式具有创意和前卫感，特别对拍摄特写和大半身人像，其表现力特别突出，年轻人格外喜欢。包围三角光与三角光的应用方法基本相同，区别在于包围三角光是将三角光往主体推近，形成柔光箱与柔光箱之间互相折射而产生一个光场，辐射到人物面部上，使其细节冲淡，突出了眼睛和嘴，面部显得亮丽、干净。如果曝光适当过度，反差增大，效果更明显。但曝光过度太多时，人物脸部细小的层次全被去掉，可能与本人形象有所不同。如果将柔光箱与人物的距离拉开，灯箱之间不产生折射，包围三角光就变成三角光了。

关于人像摄影通透和人像摄影通透怎么调的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。